現在一首單曲最火的可以賺2000萬元，90%以上企業從生到死，也賺不了這個數。在這裡，起決定作用的是知本，而不是資本。
記得第一次聽《吉祥三寶》，是在車上音樂節目中。裡邊大人也「骨碌骨碌」，小人也「骨碌骨碌」的獨特聲音，十分可愛，讓人難忘。好不容易在新街口的音像店找著一張有《吉祥三寶》的布仁巴雅爾最新專輯，比別的CD貴了一倍還多。實際上，買它只為這一首。當時就想，如果歌能一首一首地賣，自己組合起來聽，那該多好。省錢倒在其次，主要是用不著來回換碟，聽了這張，聽不了那張。
最近，我發現，音樂興起了單曲銷售。從張靚穎到李宇春，都是一曲一曲地出，一曲一曲地賣。配合著MP3，把自己喜歡的灌在一起，比聽那些拉郎配的CD好多了。
由此我冒出一個想法：現在一首單曲最火的可以賺2000萬，全國4000多萬家企業，90%以上企業從生到死，也賺不了這個數。以前唱片公司都是建立在銷售整張專輯基礎上的，包下歌手多少多少年。如果歌可以一曲一曲拆開賣，那麼公司為什麼不可以拆開，一首單曲建一個公司呢？
這個想法，我在十年前就有了。大家翻翻《21世紀網絡生存術》第八章，我提到一個「《自由威利》第二集製作公司」，就是拍一集成立一個公司。相當於單曲公司。按國人習慣，星星點大的香煙也恨不得叫「宇宙牌香煙」。好不容易成立個公司，最起碼也得叫「《自由威利》製作公司」，為什麼要單為「第二集」成立個公司呢？《自由威利》第二集製作公司之所以不起名叫「地球」公司、「銀河系」公司或「宇宙不滅、物質永恆」公司，正如好萊塢的副製片人道格解釋的：「這是一個徹頭徹尾的臨時性組織，工作完成之後，大家各奔東西另找活幹。」
Joel Kotkin和David Friedman在《好萊塢娛樂業的啟示》中指出，當經濟中遇到「超高品質、超低成本」的挑戰壓力時，人們面臨的將是如何把創造性的人才組成短暫的聯盟，合力達到特定的目標。誰能把這些人及時、有效地組織起來，誰就獲得了競爭優勢。Joel Kotkin和David Friedman 認為：「我們不久就會看到，好萊塢的成功不是一個離譜的古怪模式。隨著這種網絡經濟在更多傳統行業中的發展，好萊塢模式肯定不是發展中的一個特例，而會成為發展中人們所信守的規則。」
這對傳統的公司概念，是一個嚴重的挑戰。按照制度經濟學的說法，之所以用企業來替代市場，是因為採用企業這種制度，比一單一單地分別去做，可以節省交易費用。
—登上2006中國名人榜的網絡歌手龐龍，在2000年就在北京推出了他的第一張個人專輯，這張專輯並沒有得到主流的關注，主打歌《老了》僅在小範圍產生影響。然而依靠《兩隻蝴蝶》、《你是我的玫瑰花》兩首歌曲的彩鈴下載，龐龍在一年內收入了1800萬元。
—2005年，網絡歌曲《老鼠愛大米》曾創下單月彩鈴下載量600萬次的紀錄，創造的1200萬元收入相當於幾十萬張的唱片銷量。
—2005年的無線音樂下載排行裡的前五首裡面，刀郎佔了三首，分別是第一名《2002年的第一場雪》、第二名《衝動的懲罰》、第五名《情人》。與之簽約的宋柯認為，單曲時代已經到來，如果再革命一點的話，他只簽刀郎排名TOP10的三首歌就可以了，專輯中的其它7首歌就不做了。
—「小強彩鈴」一推出，達到了每月數萬的點擊下載，成為樂樂聲工場的主打作品，當年就給公司賺到了近20萬元。
從以上案例來看，如果我們把一個公司整個生命週期的總利潤，當作一個固定參照值，實際上對於《兩隻蝴蝶》、《老鼠愛大米》等來說，一隻單曲足以撐起一個公司的全部了。
當然，人們可以爭辯說，這種超級流行的產品，是可遇而不可求的。確實，流行單曲，可以通過企業的方式來策劃營銷，但現在新鮮的事情在於，它可以不用企業的方式來做，或者說只用臨時項目的方式來做。
問題的關鍵在於：什麼樣的制度安排，對於網絡創意更加有效。
網絡創意，就其帶來巨大流行的關鍵要素來說，不取決於交易費用的高低。流行這個現象本身，就是超越交易費用的結果。流行涉及的是精神和文化，交易費用涉及的是物質利益；流行涉及的是情感與感性，交易費用涉及的是理性。簡而言之，構成流行的第一位要素是獨一無二的人力資本。物質資本對於流行，只起到外圍作用。並非所有投入巨大物質資本的「大製作」都能流行開，就是很好的證明。在這裡，起決定作用的是知本，而不是資本。
這樣看來，淡化物質資本、正式制度在創意型企業中的核心作用，突出創意的中心地位，不為外在事物所累，讓一切物質性的東西(不管是廠房、辦公室、桌子、椅子、電腦……)招之即來，揮之即去，最大限度服從服務於創意的需要。只讓最優秀、最合適的資源進入企業資源組合，讓排在第二位以後的資源，根本不進入企業。在創意來臨即聚，創意離開則散。這些才是未來組織的特點。
未來將是這樣：所有就緒的物質條件和各種資